BATERÍA

 

La bateria está formada por un grupo de instrumentos de percusión.

El instrumentista, si es diestro, toca con el pié derecho elbombo y compasadamente con el otro pié, el hat, que son los dos platillos superpuestos colocados en un trípode y que son golpeados rítmicamente al mismo tiempo con la baqueta, asida en la mano derecha.

Con la mano izquierda, se golpea la caja.

La batería clásica esta formada por un grupo de tambores redondos que tienen un parche en cada cara. 

Una cara sirve para golpear y la otra, la inferior, hace de resonancia. 

GUITARRA ELÉCTRICA

A principio de los años treinta del siglo XX empezaron a fabricarse los primeros instrumnetos tipo laúd, con pastillas amplificadoras, como la guitarra hawaina.

Pero no fue hasta 1936, que Gibson lanzó su guitarra ES-150. Su diseño estaba basado en la típica guitarra española (ES quiere decir Electric Spanish).

Hasta entonces los guitarristas aun siendo virtuosos, pasaban totalmente desapercibidos en las grandes orquestas, sobre todo, tocando en directo en grandes locales, puesto que con la fuerza de los instrumentos de viento y de percusión hacían del todo imposible que sonasen las guitarras por mucho empeño que pusieran sus guitarristas..

A partir de ese momento, se empezarían a oír con el volumen que necesitaran según el momento, gracias a las pastillas acopladas a la caja acústica y los amplificadores de sonido.

COMO HACER TUS PROPIAS GRABACIONES

 

Desde hace un tiempo me estoy dedicando a grabar canciones, y después de preguntar, probar y experimentar, al final me decidí por REAPER.

Cada día estoy más contento con él. Tiene infinidad de soluciones para cualquier asunto sobre grabación, y además admite la mayoría de plugins para hacerlo más perfecto. 

AFINACIÓN DEL LA A 440 Hz

 Hay una leyenda urbana, sin fundamento, que dice que la frecuencia natural de afinamiento de la nota "La" ("A") está en los 432 Hz. y que el afinamiento actual a 440 Hz se le ocurrió al ministro nazi Joseph Goebbels, imponiéndola en toda Europa en 1939.

Dice la leyenda urbana que los instrumentos afinados con el "La" a 432 Hz sintonizan con el Universo, desarrolla la inteligencia y la armonía interna de la persona y aumenta la percepción extrasensorial. A 440 Hz tu cuerpo se tensa y a 432 Hz se relaja. El cerebro y el ADN están conectados a 432 Hz a través de la procesión de los equinoccios y frecuencias cósmicas a 8 Hz.
Si escucháis música a 432 Hz entráis en armonía con todo.
“La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo. Por la re-sintonización de los instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hercios en vez de 440 hercios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la naturaleza.”
Brian T. Collins.

Todo esto suena a cachondeo. 

Seamos serios, por favor.

COMO AJUSTAR LAS CUERDAS DE LA GUITARRA

 

Muchos de nosotros nos hemos encontrado con el problema que las cuerdas de nuestra guitarra están muy separadas del traste y nos cuesta pisar.

Pasa a veces, cuando cambiamos de tipo de cuerdas. También cuando compramos una guitarra nueva, sobre todo las baratas. 

Esto se soluciona con un buen ajuste. Lo mejor es que este ajuste lo haga un experto, pero si queréis intentarlo vosotros, lo podéis hacer, pero hay que tener en cuenta que la guitarra es muy delicada, y cada paso que deis, hay que pensarlo bien. Eso implica mucha paciencia y tiempo. Se ha de hacer con mucha calma.

GUITARRA ESPAÑOLA

Parece ser que los orígenes de la guitarra son antiquísimos, incluso más que el laúd.

Hay bajorrelieves egipcios de las dinastáis XI y XII de los faraones de Tebas, (entre 2070 y 1778 antes de Cristo) en los que aparecen dibujados instrumentos musicales con un mastil largo y la caja plana con forma de ocho, indicios claros de una primitiva guitarra. Un milenio más tarde aparece en Capadocia (Asia Menor), en otro bajorrelieve un instrumento similar.

Suponemos que el conocimiento de estos instrumentos fue transmitido a los árabes, los cuales lo introdujeron en Europa.

En España la guitarra árabe llamada kuitra, se le empezó a llamar guitarra.

En el siglo XVI toma gran auge en Francia y ya adopta una forma muy parecida a la guitarra moderna.

En cambio, en Italia adopta un fondo corvo en la caja. Las cuerdas son de tripa y tiene tres pares dobles y una cuarta que va sola. Las dobles están tan juntas que a simple vista parece que sea una sola.

España será la primera en ver nacer la guitarra con cinco órdenes de cuerdas. Era el siglo XVII y a partir de entonces se le conocerá como guitarra española.

FLAUTA

 La flauta es uno de los instrumentos sofisticados más antiguos que se conocen Se tiene constancia que hace algo más de 40.000 años, ya se fabricaban flautas con huesos de aves y de marfil de colmillos de  mamut.

Flauta hallada en Alemania con unos 43.000 años de antigüedad

Como vemos, la inquietud del ser humano por la música viene de muy antiguo, construyendo con huesos, flautas con sonidos ajustados incluso a bemoles.

CLAVES

 

Las claves es un instrumento de percusión que se utiliza sobre todo en la música tipo "salsa", de origen cubano.

Imprescindible, junto a las maracas en los boleros.

VIBRÁFONO Y XILÓFONO

XILÓFONO

Esta formado por una serie de láminas de pizarra, o madera, graduadas, que se golpean con baquetas para producir sonidos.

PIANO

 El Piano, como tal, puede decirse que un invento bastante reciente, aunque su evolución según los estudiosos, parece tener bastante más antigüedad de lo que parece.

Se cree que es una evolución del llamado Monocordio, instrumento griego, posterior a la Cítara, en el que, Pitágoras ya había realizado estudios entre los intervalos musicales.

LOS MEJORES TECLISTAS DE LA MUSICA MODERNA

  En la música moderna han existido y existen grandes teclistas, desde la primera época entre el jazz y el nacimiento del rock, hasta nuestros días. Muchísimos son los virtuosos de las teclas, pero no todos se han de considerar los mejores tan solo siendo virtuosos, sino que hay que tener en cuenta su ingenio, su originalidad y su influencia en la música, creando escuela muchos de ellos por su forma de tocar, como es el caso de Little Richard, por poner un ejemplo, o de Richard Wright de Pink Floyd.

Voy a enumerarlos por orden alfabético, y espero que con la aportación de los que deseen ayudarme, podremos confeccionar una lista interesante.

BILLY POWELL (LYNYRD SKYNYRD)

BILLY JOEL

LOS MEJORES GUITARRAS BAJO DE LA MÚSICA MODERNA

  El contrabajo clásico pasó a un segundo plano cuando apareció la guitarra bajo eléctrica. La guitarra clásica bajo consta de cuatro cuerdas. El bajo junto a la batería, son los instrumentos que le dan fuerza a cualquier grupo u orquesta de música moderna. Sin el bajo, hay un vacío difícil de llenar, una vez estás acostumbrado a oírlo.

Los guitarristas solistas son los que se llevan la fama, igual que en los equipos de fútbol, ​​se la llevan los jugadores que marcan goles, raramente los defensas. Pero al igual que en fútbol, ​​los guitarristas que tocan el bajo, son los que le dan la consistencia y el sonido de respaldo al grupo.
En la lista que a continuación expongo, faltan muchísimos , que me gustaría ir ampliando. Me decido, eso si, por los que han aportado creatividad y potente respaldo a sus grupos, y que se han hecho famosos, a pesar de no ser guitarras solistas.

El número uno es sin duda, Jet Harris, fundador junto a Hank Marvin, Bruce Welch, y Tony Meehan del mítico grupo, The Shadows.
Fue el músico que tuvo el primer bajo Fender del Reino Unido, en 1960. Era de color de rojo.
Si tenéis alguna duda, solo hay que oir "Nivram", y disfrutaréis de un solo de bajo impresionante de verdad. Cuando Harris tocaba  con los Shadows era un solista mas, pero con guitarra baja.

Harris poco los antes de dejarnos en 2011

Harris en los Sesenta

LOS MEJORES GUITARRISTAS DE LA MUSICA MODERNA

A continuación os presento la lista de los que considero como "virtuosos" de la guitarra, sean o no como el blues o el rock, Aunque no sea su especialidad.

Unos valoran la velocidad de la ejecución, otros la forma de tocar, hay quien valora más la originalidad, y otros la innovación.
He querido rendir mi tributo personal a todos aquellos guitarristas que por algún motivo fueron capaces de darse a conocer al mundo, aportando cualquiera de las virtudes mencionadas anteriormente.

No guardan orden porque es muy difícil, por no decir imposible cual es mejor que quién.
Unos son virtuosos instrumentistas. Otros son creadores de estilo, otros son creadores de sonidos.

También es posible que me deje alguno, pero si alguno lee esta lista y me ayuda, podremos ponerlos, si no todos, al menos la gran mayoría.


AL CAIOLA, nacido el 7 de setiembre de 1920, norteamericano, guitarrista virtuoso dominador de todos los estilos de la música moderna, desde  el jazz hasta el rock. Músico básicamente de estudio, ha colaborado con los más grandes, como Frank Sinatra, Elvis Presley , Buddy Holly, Paul Anka, de Tony Bennet, Louis Armstrong, Solomon Burke, Burt Bacharach, Petula Clark, Perry Como, Bobby Darin, etc, etc, aportando su gran calidad como guitarrista musical. Ha grabado más de 50 Albumes

LOS MEJORES BATERISTAS DE LA MUSICA MODERNA

 La lista de bateristas que a continuación expongo. no está ordenada porque no me atrevo a clasificarla ya que es realmente difícil,

Todos son  grandes músicos que han pertenecido a los diversos estilos musicales innovadores dentro de su género. Ya se que me dejo muchos pero espero que con vuestra ayuda vaya ampliando esta lista.

Gene Krupa
Genio creador e innovador. Extraordinario baterista de big band y de jazz . Formó parte de la gran orquesta de Benny Goodman. Es Posiblemente es mas influyente baterista del Siglo XX.

Gene Krupa

RAY Bauduc
Otro de los genios de los primeros años del siglo XX. Llegó un tocar con la orquesta de Jimmy Dorsey.

Ray Bauduc

BUDDY RICH
¡Quien no recuerda la orquesta de Tommy Dorsey y a su famoso cantante Frank Sinatra !. Pues bien, el ritmo lo marcaba este gran baterista, uno de los mejores sin ninguna duda, de su su tiempo.

Buddy Rich

TONY MEEHAM
Fue el baterista del grupo The Shadows. Solo hay que oír el solo de batería en "See you all my Drums" y os daréis cuenta de como este genio era capaz de repetir los sonidos de la guitarra solista de Hank Marvin y los del bajo de Jet Harris con una incríble precisión. Parecía que hacía hablar a la batería. Habilidoso, virtuoso e innovador. Lo tenia todo. Uno de los más completos de todos los tiempos.

Tony Meeham

EL ROCK DURO Y SUS INTÉRPRETES

 El rock duro nace en los años sesenta en el Reino Unido con el grupo The Kinks y su tema mundialmente conocido "You Really Got Me", en 1964.

 
Un tema cuyos  acordes se basaban en quintas, que es como suenan más potentes.  Los acordes en quintas eran y son utilizados en el blues y en el rythm and blues.
Claro que hoy día nos parecerá una canción "light" pero en su momento fue todo un cambio musical.

Junto a The Kinks, y con fuerza innovadora, apareció en el mundo musical The Who, con su "My Generation", otra obra maestra del género.